4/2004 (28): Глаголим от имени Мрожека

Театр "Глагол" Санкт-Петербургского государственного технического университета. Даже в Петербурге немногие слышали о нем. Но те, кто побывали на спектаклях этого удивительного артистического коллектива хотя бы раз, неизменно становятся его поклонниками и приходят вновь.

Истоки "Глагола" уходят в 1971 год, когда группа студентов физико-металлургического факультета решила сделать капустник. Они обратились за помощью к Александру Максимовичу Борщевскому, преподавателю этого факультета... И вот уже 33 года Александр Максимович - бессменный директор "Глагола". За эти годы театр, конечно, не мог не измениться. И бывшие актеры-студенты выросли, обзавелись семьями. Теперь уже их дети приходят в "Глагол" и выходят на сцену, где когда-то играли родители. Неизменным остается лишь то, что каждую субботу зал полон до отказа. Что ни премьера - то аншлаг. И дело не в том, что вход свободный. А, наверное, в том, что для актеров "Глагола" театр - не просто хобби. Это часть их жизни и судьбы, в которую они вкладывают душу, любовь и огромное желание играть. Зритель чувствует это и платит театру все эти годы любовью.

Этот театр поражает многим: фойе, украшенным афишами и фотографиями спектаклей и актеров; интерьером зрительного зала и оформлением сцены, совершенно не свойственным Петербургу 21 века; висящей на выходе из зрительного зала трехлитровой банкой с надписью: "Наш спонсор - народная коммерческая банка" (которая, кстати, по окончании спектакля еще ни разу не была замечена пустой!).

Но больше всего этот театр удивляет и радует зрителей своим репертуаром: Ю. Тынянов "Подпоручик Киже" и Д. Хармс "Смешно в 2000-м году"; А.П. Чехов "Вишневый сад" и О. Генри "Человек, у которого сердце было величиной с арбуз"; Ж.Б. Мольер "Лекарь поневоле" и А.С. Пушкин "Борис Годунов"; А. Колесникова "Маленькая ночная серенада" и лирическая клоунада "12,5 влюбленных дураков".

Достойное место в репертуаре "Глагола" заняла постановка произведения выдающегося польского писателя-сатирика с мировым именем Славомира Мрожека. Речь идет о его пьесе "Кароль". Премьера спектакля состоялась восемь лет назад, а очередное его представление прошло в октябре этого года.

Сюжет "Кароля" прост. К доктору-окулисту (которого играет актер Семен Голод), умному, интеллигентному, самодостаточному человеку, приходят два странных посетителя: дедушка (актер Константин Зубрицкий) с ружьем и внук (актер Денис Моисеев). Они хотят подобрать для слабовидящего дедушки очки, чтобы он стал зорким и мог бы безошибочно находить среди людей некоего Кароля. Находить и уничтожать. Так, в течение долгого времени дед и внук пытаются объяснить доктору, что ищут этого таинственного Кароля, чтобы пристрелить его. Но в какой-то определенный момент доктор понимает, что вместо Кароля могут убить его. И тогда он по-настоящему пугается. Он уже готов сделать мишенью любого и указывает на первого позвонившего ему человека - своего пациента.

В этой пьесе настоящего Кароля не существует, его как реального человека никто не убивает. Но главный герой - доктор - совершает реальное предательство. Очень коротким оказывается путь от страха за собственную шкуру до соучастия в преступлении, добровольного доносительств. Доктор становится преступником, то есть преступившим границы человеческих законов. Как убийца он уже никогда не сможет жить по-прежнему. Ломается его психика, деформируется личность. В конце пьесы это совершенно другой человек, которым уже не просто можно управлять, но даже более того - он является сознательным апологетом новой идеологии, винтиком неведомой, страшной "машины убийства".

Как большинство произведений Мрожека, эта пьеса иронична и гротескна. При этом так же, как в большинстве его произведений, здесь ирония и гротеск открывают глубокий философский подтекст. "Кароль" - одна из многочисленных попыток Мрожека представить интеллигенцию такой, какой она не должна быть. А это смешно... и страшно.

Однако эта пьеса весьма непроста для постановки. По признанию художественного руководителя и режиссера театра Константина Валентиновича Гершова, многие его петербургские коллеги обращались к ней, но "обламывали зубы". Ведь Мрожек - это "головоломка", как для актеров, так и для режиссера. К.В. Гершову же удалось создать искрометный, феерический спектакль. Часовое представление на трех актеров.

Из всех доступных художественных средств он сумел выделить главное - актерскую игру. Ничто в спектакле не отвлекает от игры. Даже декорации просты до аскетизма: стол, два стула, кушетка и телефон на стене. И все. Да еще пять воздушных шариков с буквами "K", "A", "R", "O", "L", которые в течение представления постепенно, по одному исчезают, как исчезает и прежний мир доктора. Исключительно сообразно с духом Мрожека, с той самой его простотой, таящей в себе глубину. Сначала спектакль воспринимается зрителями как черная клоунада. Затем - как притча, чем, по сути, и является...

Вот уже восемь лет этот спектакль не теряет своей актуальности. Не заканчивается и работа над ним творческого коллектива. И не может закончиться. Меняется время, вместе с ним меняется восприятие, возникают новые задачи. Так Славомир Мрожек вновь и вновь смешными и, казалось бы, примитивными средствами заставляет каждого определиться в своей человеческой, политической и общественной позиции. Именно в своей позиции, чтобы ему не была навязана чужая...

Н. ШУТЕНКОВА,
Л. БОНДАРЬ

< powrót